Tras casi cuatro horas de gala, los Oscars 2026 han terminado con casi todas las predicciones cumplidas. Nada se le puede reprochar a Conan O'Brien en una presentación digna de un evento así. Si acaso, nos queda una duda que han dejado sin resolver al final, y es que... ¿Presentará Mr. Beast la gala de los Oscars 2027? Sí, esa pregunta han dejado en el aire con una broma final en la que el joven youtuber sustituía al veterano presentador. 

Pero volvamos a los hechos. Si hay una gran sorpresa que dará mucho que hablar es la victoria de Michael B. Jordan como mejor actor por su papel en 'Los pecadores' (Sinners). Timothée Chalamet tendrá que esperar como mínimo otro año más, y es que quizás la academia considere que aún le queda mucho camino por recorrer. Jessie Buckley, como era de esperar, ha culminado un año redondo con su Oscar a mejor actriz por su papel en 'Hamnet'. Amy Madigan ha hecho honor al género del horror, al ganar el Oscar a mejor actriz secundaria por su inolvidable Gladys en 'Weapons'. Por otro lado, Sean Penn se encontraba ausente y no pudimos ver cómo recogía el que es ya su tercera Oscar. 

Y es que 'Una batalla tras otra' ha sido la gran triunfadora de la noche, con seis Oscars, todos ellos de gran importancia. Mejor película, director, guion adaptado, actor secundario, montaje, y la categoría que se estrenaba este año, mejor casting. Ya era hora de que Hollywood dejara claro que Paul Thomas Anderson es uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. 

Momento casi único, que sólo se ha repetido tres veces en toda la historia de los Oscars, se vivió en la categoría de mejor cortometraje. 'The Singers' y 'Dos personas intercambiando saliva' compartieron premio al terminar la votación en empate. Y doble ha sido también la victoria de 'Las guerreras K-pop' (KPop Demon Hunters) al recibir los Oscars a mejor película de animación y a mejor canción, por 'Golden'. 

'Frankenstein' dejó claro que era la película visualmente más elaborada del año, saliendo victoriosa en mejor maquillaje y peluquería, mejor vestuario y mejor diseño de producción. En lo relativo a los efectos especiales, otra forma diferente de lucir bien, James Cameron no ha faltado a la cita, y ha sido 'Avatar: fuego y ceniza' quien ha tenido su momento de reconocimiento.

El cine internacional ha encontrado a su película del año en 'Valor sentimental', Joachim Trier se redime así de su nominación en 2022 con 'La peor persona del mundo'. También desde lejos vino 'Mr. Nobody contra Putin', que recibió el Oscar a mejor documental, con una arriesgada prueba audiovisual del efecto de la propaganda en Rusia desde dentro. 

Con los Oscars 2026 termina una temporada de premios que ha tenido para todos los gustos, o casi. Os dejamos con la lista de ganadores y ganadoras:

Mejor película

'Bugonia'

'F1'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'El agente secreto'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'

'Sueños de trenes'

Mejor dirección

Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

Ryan Coogler por 'Los pecadores' 

Josh Safdie por 'Marty Supreme'

Joachim Trier por 'Valor sentimental'

Chloé Zhao por 'Hamnet'

Mejor actor

Timothée Chalamet por 'Marty Supreme'

Leonardo DiCaprio por 'Una batalla tras otra'

Ethan Hawke por 'Blue Moon'

Michael B. Jordan por 'Los pecadores'

Wagner Moura por 'El agente secreto'

Mejor actriz

Jessie Buckley por 'Hamnet'

Rose Byrne por 'Si pudiera, te daría una patada'

Kate Hudson por 'Song Sung Blue: Canción para dos'

Renate Reinsve por 'Valor sentimental'

Emma Stone por 'Bugonia'

Mejor actor secundario

Benicio del Toro por 'Una batalla tras otra'

Jacob Elordi por 'Frankenstein'

Delroy Lindo por 'Los pecadores' 

Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

Stellan Skarsgård por 'Valor sentimental'

Mejor actriz secundaria

Elle Fanning por 'Valor sentimental'

Inga Ibsdotter Lilleaas por 'Valor sentimental'

Amy Madigan por 'Weapons'

Wunmi Mosaku por 'Los pecadores'

Teyana Taylor por 'Una batalla tras otra'

Mejor guion original

'Blue Moon'

'Un simple accidente'

'Marty Supreme'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'

Mejor guion adaptado

'Bugonia'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Una batalla tras otra'

'Sueños de trenes' 

Mejor fotografía

'Frankenstein'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

'Sueños de trenes'

Mejor montaje

'F1'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'

Mejor diseño de producción

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

Mejor vestuario

'Avatar: Fuego y ceniza'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Los pecadores'

Mejor maquillaje y peluquería

'Frankenstein'

'National Treasure'

'Los pecadores'

'The Smashing Machine'

'La hermanastra fea'

Mejores efectos visuales

'Avatar: Fuego y ceniza'

'F1' 

'Jurassic World: El renacer' 

'Laberinto en llamas'

'Los pecadores'

Mejor sonido

'F1'

'Frankenstein'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

'Sirat'

Mejor música

'Bugonia'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

Mejor canción

'Diane Warren: Relentless': Dear Me 

'Las guerreras K-pop': Golden

'Los pecadores': I Lied to You

'Sueños de trenes': Train Dreams

'Viva Verdi!': Sweet Dreams of Joy

Mejor casting

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'El agente secreto'

'Los pecadores'

Mejor película internacional

'El agente secreto' (Brasil)

'Un simple accidente' (Francia) 

'Valor sentimental' (Noruega)

'Sirat' (España)

'La voz de Hind' (Túnez) 

Mejor película documental

'The Alabama Solution'

'Come See Me in the Good Light'

'Cutting Through Rocks'

'Mr. Nobody contra Putin' 

'La vecina perfecta'

Mejor película de animación

'Arco' 

'Elio'

'Las guerreras K-pop'

'Little Amèlie'

'Zootrópolis 2'

Mejor cortometraje

'Butcher’s Stain'

'A Friend of Dorothy'

'Jane Austen’s Period Drama'

'The Singers'

'Two People Exchanging Saliva'

Mejor corto documental

'All the Empty Rooms'

'Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud'

'Children No More: 'Were and Are Gone''

'The Devil Is Busy'

'Perfectly a Strangeness'

Mejor corto de animación

'Butterfly'

'Forevergreen'

'The Girl Who Cried Pearls'

'Retirement Plan'

'The Three Sisters'

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La 49.ª edición de los Premios de la Academia del Cine de Japón, celebrada en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa de Tokio, nos recuerda que el cine japonés no tiene año malo. La ceremonia, que ha tenido lugar el 13 de marzo de 2026, reunió como siempre a cineastas, intérpretes y creadores para reconocer las obras más destacadas del año. Entre todas ellas, 'Kokuho', que ya venía apuntando maneras porque tenía nada menos que 17 nominaciones, se fue a casa con una victoria indiscutible, 10 premios. Casi nada.

El dominio de 'Kokuho' fue tal que se llevó a casa el premio a mejor película, dirección, guion, música, cinematografía... aunque curiosamente en el apartado de interpretaciones, quizás por querer repartir los premios un poco, obtuvo "sólo" el de actor principal, para Ryo Yoshizawa.

Junto a ella, otras películas lograron destacar más humildemente. 'Suzuki=Bakudan' con el premio a mejor actor de reparto para Jiro Sato; mejor actriz de reparto para Misato Morita, por su papel en 'Night Flower', y mejor actriz para la veterana Chieko Baisho, por su interpretación en 'Un taxi en Tokio', película que partía como segunda favorita, con 11 nominaciones.

En el ámbito de la animación, quizás el más importante para quienes disfrutan la cultura japonesa desde lejos, la lucha estaba más reñida, porque figuraban títulos como 'Chainsaw Man - La película: El arco de Reze' o la reciente '100 metros lisos'. Pero al final la triunfadora ha sido el éxito de taquilla 'Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita'. 

Cabe destacar que, salvo algunas películas de animación, el resto aún no han llegado a España, y difícilmente lo harán a las salas de cine. 'Kokuho' está prevista para su estreno en la plataforma de Filmin este verano. '11 metros lisos' está disponible en Netflix, 'Chainsaw Man - La película: El arco de Reze' puede comprarse en AppleTV o Prime Video. Del resto no hay mucha más información aún, pero esperamos que la gran mayoría hagan su aparición en las diferentes plataformas. 

Como nota a pie de página, el premio para la mejor película internacional ha sido para 'Cónclave', que por fechas de su estreno en Japón ha terminado compitiendo con 'Una batalla tras otra', 'F1' o 'Misión imposible: sentencia final'. Sí, parece que en el país nipón se ha apreciado más el último trabajo de Tom Cruise. 

Os dejamos con la lista completa de ganadores y ganadoras:

Mejor Película: 

Kokuho

Mejor Película de Animación:  

Gekijōban "Kimetsu no Yaiba" Mugenjō-hen Daiisshō – Akaza Sairai  

(Primera parte del arco del Castillo Infinito de Demon Slayer)

Mejor Director:  

Lee Sang-il por Kokuho  

Mejor Guion:  

Satoko Okudera por Kokuho  

Mejor Actor Protagonista:  

Ryō Yoshizawa por Kokuho  

Mejor Actriz Protagonista:  

Chieko Baishō por Un taxi en Tokio

Mejor Actor de Reparto:  

Jirō Satō por Bakudan  

Mejor Actriz de Reparto:  

Mizuki Morita por Night Flower  

Mejor Fotografía:  

Sofian El Fani por Kokuho  

Mejor Iluminación:  

Hiroki Nakamura por Kokuho  

Mejor Música:  

Marihiko Hara por Kokuho  

Mejor Dirección Artística:  

Yōhei Taneda / Nao Shimoyama por Kokuho  

Mejor Sonido (Grabación):  

Mitsugu Shiratori por Kokuho  

Mejor Montaje:  

Tsuyoshi Imai por Kokuho  

Mejor Película Extranjera:  

Cónclave 

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La 98.ª edición de los Premios Óscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, sede habitual de la ceremonia desde hace más de dos décadas. Con capacidad para más de 3.000 asistentes, este recinto se ha convertido en un símbolo de la gran noche del cine desde principios de siglo. Será una noche repleta de estrellas, novedades y una fuerte expectación por las películas nominadas.

Para quienes deseen seguir la gala desde España, la retransmisión podrá verse en directo durante la madrugada del 15 al 16 de marzo a través de Movistar Plus+, que comenzará a las 22:30 con su programación especial relativa a los Oscars. En Estados Unidos, la emisión estará disponible en ABC y en Hulu, que transmitirá la gala simultáneamente.

En Latinoamérica, la gala podrá verse en vivo a través de HBO Max, plataforma que ofrecerá tanto la alfombra roja como la ceremonia para países como México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú y otros territorios de la región.

La ceremonia estará presentada nuevamente por Conan O’Brien, quien repite como anfitrión tras el éxito de la edición anterior. Su estilo humorístico y su amplia experiencia televisiva deberían servir para brindar una gala dinámica y entretenida, pero está la cuestión de si logrará atraer a un público nuevo.

Entre las novedades más destacadas de esta edición figura la incorporación de una nueva categoría dedicada al mejor casting, un reconocimiento que amplía el foco sobre profesiones esenciales dentro de la industria cinematográfica. La presencia española también tendrá un papel relevante gracias a la nominación de Sirat, de Oliver Laxe, en la categoría de Mejor Película Internacional, así como la participación de Javier Bardem como presentador de una de las estatuillas.

En cuanto a las películas nominadas, títulos como 'Los pecadores' o 'Una batalla tras otra' parten como favoritas en varias categorías, lo que anticipa una gala especialmente reñida. Muchas de las cintas están disponibles en plataformas de streaming, facilitando ponerse al día antes de la ceremonia. Podéis revisar la lista de nominaciones aquí.

Horarios por zonas para seguir la gala en directo (domingo 15 de marzo de 2026):

Estados Unidos (hora de inicio de la ceremonia):

Costa Este (ET): 7:00 PM

Costa Oeste (PT): 4:00 PM

España (CET):

00:00 de la madrugada del 15 al 16 de marzo 

México (CDMX):

6:00 PM

Colombia / Perú:

7:00 PM

Chile:

9:00 PM

Argentina / Uruguay / Brasil:

9:00 PM

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Desde sus primeros minutos, 'Return to Silent Hill' deja claro que su director aspira a algo más que a una simple adaptación. Hay una intención evidente de construir lo que el videojuego no pudo, de jugar con los silencios, de explorar el horror desde un ángulo más introspectivo que efectista. Christophe Gans conoce el material con el que trabaja, y sabe usar las herramientas que el cine pone a su disposición, incluso con poco presupuesto. Y es que hay que recordar que hablamos de poco más de 20 millones de dólares. Si bien no termina de ser una obra definitiva, logra tener pequeños destellos de buen cine de terror psicológico, y abre una discusión en torno a cómo adaptar videojuegos.

La puesta en escena, en muchos momentos, se aleja del lenguaje visual del videojuego para abrazar un estilo más propio, que sugiere una lectura personal del universo de Silent Hill, y más cercana al mundo del cine actual. Sin embargo, cada vez que la película parece avanzar hacia ese territorio más libre, más autoral, surge la necesidad de volver a los elementos icónicos del juego. Las criaturas, los escenarios, los giros argumentales que los fans esperan ver. Esa tensión constante termina por frenar ambas corrientes, sin llegar a florecer todo su potencial en ambos campos creativos.

El guion es quizá el terreno donde esta dualidad se hace más evidente. La historia intenta reproducir casi punto por punto la trama del videojuego, lo que provoca que ciertos pasajes se sientan forzados, como si estuvieran ahí por obligación más que por coherencia narrativa. Lo que funciona en un medio interactivo, donde el jugador participa activamente en la construcción del miedo, no siempre se traduce bien al cine, que requiere otro tipo de ritmo y de progresión emocional. En varios momentos, la película parece atrapada en una estructura que no le pertenece, incapaz de romper con ella para explorar caminos más personales.

El reparto, por su parte, hace lo que puede dentro de estas limitaciones. Jeremy Irvine, en el difícil papel de James Sunderland, ofrece una interpretación sólida, contenida, que encaja bien con el tono melancólico y perturbado de la historia y de su personaje. . Sin embargo, el guion no siempre le da espacio para desarrollar plenamente esa complejidad, y en ocasiones su arco se siente más dictado por la necesidad de seguir los pasos del videojuego que por una evolución dramática orgánica. Hannah Emily Anderson tiene una tarea imposible, que es la de representar dos personajes muy diferentes que comparten función en la penitencia de James. 

El uso del resto de personajes de la obra original es un tanto irregular, permitiendo brillar al siempre espectacular Pyramid Head, interpretado por Robert Strange, y dando poco pero bien usado tiempo en pantalla a Evie Templeton como Laura. Más allá de ellos, el elenco de personajes aporta hilos secundarios relevantes y un poco distanciados del videojuego, pero con conocimiento de causa, tratando de indagar más en el lore de la franquicia. 

Aunque en ningún momento haya algo totalmente fuera de lugar, sí crea algo de fricción, ya que parece que estemos viendo dos películas muy diferentes al mismo tiempo. Una que recopila y adapta material, y otra que tiene libertad creativa casi completa.

Su fotografía, a cargo de Pablo Rosso, es sin duda lo mejor y más indiscutiblemente logrado. La recreación de Silent Hill es atmosférica, opresiva, con una paleta de colores y un diseño de producción que transmiten la decadencia, el aislamiento, e incluso esa claustrofobia que la niebla es capaz de dar en un lugar abierto. Hay secuencias en las que el director demuestra un gran dominio del lenguaje del horror psicológico, pero a menudo se da de bruces con la necesidad, de nuevo, de apegarse al material original. Una y otra vez la película parece debatirse entre su propia visión y la necesidad de replicar imágenes icónicas del juego. Cuando se inclina hacia lo primero, muestra indicios de poder llegar muy lejos, cuando se aferra a lo segundo, parece perder todo su potencial, teniendo que cumplir con una tarea. 

Quizá el mayor problema de Return to Silent Hill es que nunca se atreve a dar el salto definitivo hacia la reinvención, o no puede porque se ha prometido una cosa, que es la adaptación de Silent Hill 2. Y una vez terminada me ha llegado a preguntarme... ¿De verdad queremos una adaptación? Los tres primeros videojuegos de la franquicia han servido como inspiración para tres películas, y en todas las ocasiones lo más interesante ha sido cuando han aportado algo, no cuando se han tenido que limitar a representar lo que el videojuego siempre representará mejor. No son historias convencionales, no es The Last of Us o Super Mario. Quizá sea hora de crear un universo cinematográfico de Silent Hill que no dependa del videojuego, sino que crezca más allá de él. El lenguaje del cine tiene formas propias de tratar historias de terror psicológico, y no creo que imitar al videojuego sea la más acertada. 

'Return to Silent Hill' es una película que parece debatirse constantemente entre dos impulsos opuestos, por un lado el deseo de ser una obra de autor, con una mirada propia y una sensibilidad particular, y por otro la obligación autoimpuesta de reproducir casi al detalle la experiencia del videojuego en el que se basa. 

Ese choque, lejos de resolverse de manera armoniosa, termina generando un resultado híbrido, irregular, que deja al espectador con una sensación agridulce. No es una mala película, pero tampoco una plenamente satisfactoria, es más bien un intento honesto de satisfacer a los fans, pero que nunca termina de encontrar su propio lugar.

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El reboot de Expediente X avanza con paso firme bajo la batuta de Ryan Coogler, quien ya tiene luz verde para rodar el piloto parece tener claro a quién quiere para el casting más complicado de la historia de la televisión. ¿Quién podría sustituir a David Duchovny y Gillian Anderson? Obviamente no se han atrevido a traer de vuelta unas versiones jóvenes de Fox Mulder y Dana Scully, pero aun así la comparación será inevitable. Superar aquella pareja será una tarea prácticamente imposible, e incluso igualarla. 

Aun así, el proyecto lleva gestándose desde 2023, según los rumores, y se ha convertido oficialmente en una realidad tras el encargo del episodio piloto por parte de Hulu. Ryan Coogler, director de Creed, Black Panther y la galardonada 'Los pecadores', ejercerá como guionista, director y productor ejecutivo, lo que supone su salto a la televisión de autor. Tiene una responsabilidad como pocos, ya que es consciente del peso cultural que 'Expediente X' mantiene desde su estreno en 1993. 

La gran novedad es el fichaje de Danielle Deadwyler, quien interpretará a una de las dos nuevas agentes del FBI que liderarán esta reinvención. Su incorporación es un inevitable cambio generacional y confirma la intención de construir un reparto diverso y alejado de los arquetipos clásicos que Mulder y Scully afianzaron en el género. Aunque Gillian Anderson se ha mostrado abierta a participar si el proyecto lo requiere, y David Duchovny ha reaccionado con interés, por ahora no hay confirmación de su presencia en pantalla. 

El reboot contará también con Chris Carter, creador original de la serie, como productor, lo que debería dejar tranquilos a los más escépticos. La trama seguirá a dos agentes condecorados pero muy distintos entre sí, asignados a una división clausurada hace años y dedicada a investigar fenómenos inexplicables. Es decir, parece que continuará donde la serie lo dejó, y con el espíritu conspiranoico y sobrenatural que definió la serie, y que parece haberse perdido en la cultura popular actual.

El rodaje del piloto está previsto para este mismo año, y todo apunta a que el proyecto llegará antes incluso que otros trabajos pendientes de Coogler, como 'Black Panther 3'. 

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¿A quién le importa el ping-pong hoy en día? Bueno, estoy seguro de que a mucha gente, simplemente hay que estar dentro de ese mundillo o cerca de él. De hecho, se siente irrespetuoso llamarlo así, y no tenis de mesa, pero no creo que necesite de esa comparación con el tenis para ser tomado en serio. El caso es que nunca habíamos tenido algo así, una producción de gran calibre (que no una superproducción) que usara el ping-pong como base para su historia. La clave está en que no es una historia cualquiera, ni la protagoniza un actor cualquiera. 

'Marty Supreme' es una anomalía dentro del panorama del cine independiente contemporáneo. Solamente por su presupuesto, unos 70 millones de dólares que parecen haber recuperado en taquilla, ya se sitúa en un territorio inusualmente holgado para una producción del estilo, y es por eso que el trabajo de A24 de los últimos años es tan bienvenido en este terreno. Ninguna gran productora habría apostado por una historia así, y para una compañía independiente es un riesgo difícil de asumir, pero A24 a base de pequeños saltos de fe ha ido construyendo una base, tanto de prestigio como económica, que le permite dar luz verde a locuras como esta. 

Su estilo y estética la mantienen firmemente anclada en la tradición del cine de autor estadounidense, hasta el punto de casi parecer una película de otra época. Dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein, la película se adentra en un Nueva York de 1952 que nos abruma entre el glamour decadente y la mugre de los callejones, un escenario perfecto para la historia de Marty Mauser, un joven buscavidas obsesionado con el ping‑pong y con la idea de convertirse en una leyenda en un mundo que apenas reconoce su existencia. Y es que en Estados Unidos dicho deporte no era muy tomado en serio en aquel entonces. Timothée Chalamet encarna a este personaje con una obsesión que roza lo febril, y lo hace inspirándose en una figura real poco conocida, cuya vida sirve como columna vertebral emocional de la película, además de su interpretación.

La historia real detrás del personaje de Chalamet es uno de los elementos más llamativos del proyecto. Marty Mauser, o Marty Supreme, como se hace llamar en los círculos clandestinos del ping‑pong neoyorquino, existió realmente, aunque no exactamente como se representa en la película. Adentrarse en esta película sin conocimiento previo es quizá la experiencia más interesante, y aunque no vaya a realizar ningún spoiler, dejar de leer aquí es una buena opción si se quiere disfrutar de la película de una forma más pura. 

Marty Reisman (1930–2012), el verdadero Marty, no era un atleta profesional ni un prodigio reconocido, sino un talento callejero, un jugador autodidacta que se movía entre sótanos, bares y clubes semiclandestinos donde el ping‑pong era más una excusa para las apuestas que un deporte formal. Su figura quedó relegada a los márgenes de la historia deportiva, pero su vida ciertamente era digna de contar en el cine. El guion se basa de forma no oficial en la autobiografía 'The money player;: The confessions of America's greatest table tennis champion and hustler'. Sin entrar a esclarecer las diferencias, para no estropear un posible primer visionado, cabe decir que la película ha sabido tomar elementos reales y convertirlos en una historia más cohesionada, respetando la idea del personaje pero permitiéndose escribir un guion que la audiencia pueda disfrutar en las casi dos horas y media de metraje.

Chalamet, que además figura como coproductor, parece sacado de la escuela de actores de los años cincuenta. Su Marty es un torbellino de energía, un joven que se mueve entre la arrogancia y la vulnerabilidad, entre la genialidad y la autodestrucción. El ping‑pong se convierte en un canalizador de su supervivencia y sus obsesiones.  Su deseo de ser rico y famoso, de cambiar de vida y dejar todo atrás, es un viaje donde el deporte es simplemente un mecanismo que hace girar todo a su alrededor. La cámara de Darius Khondji captura este mundo con una textura granulada que se agradece, que ayuda a sentir la época y el espíritu que rodea aquella vida tan caótica. Realmente da la sensación de estar ante una obra cinematográfica digna de los mejores años del Hollywood clásico.

La música de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) abre el escenario visual y en ocasiones parece que estemos viviendo unas olimpiadas, para inmediatamente dejarnos caer y devolvernos a la realidad. Aunque estamos ante una película con nueve nominaciones a los Óscar, es inexplicable que no sean diez, porque su banda sonora es sin duda de lo mejor que ha dado el cine el pasado año. Onírica por momentos, y principalmente basada en sintetizadores, quizás no cumpla con el estándar de gran banda sonora épica, pero es el añadido que 'Marty Supreme' necesitaba para no perderse en el melodrama. Si bien yo soy el primero a quien le habría gustado algo orquestado, con melodías que den personalidad a los personajes, creo que habría resultado en otro tipo de película, y tendríamos que estar ante un drama de rigor, no lo que Chalamet y compañía han querido hacer. 

Una de las sorpresas es Gwyneth Paltrow, que logra hacer creíble una relación imposible, mientras que Odessa A’zion es el ancla emocional de Marty, y bien podría haber estado nominada en todos los premios a mejor actriz secundaria. No en vano, la película está entre las nominadas a la nueva categoría de los Óscar, la de mejor casting, junto a opciones obvias como 'Los pecadores' y 'Una batalla tras otra'. Hay quien puede verlo como un premio de consolación para los actores y actrices que se vayan de vacío a casa. 

La sensación que deja 'Marty Supreme' es la de una obra clásica que a nadie se le habría podido ocurrir. Irónicamente, está nominada en los Óscar a mejor guion original, tales son las licencias que se toma al no ser un biopic oficial ni mucho menos. Han tomado esa chispa de inspiración, que demuestra cómo el mundo está lleno de historias con un valor humano que a veces olvidamos, y han creado una de las mejores películas no ya del año 2025, sino de las últimas décadas. A priori puede parecer un escaparate para que Timothée Chalamet se luzca, lo cual consigue porque podemos estar ante la mejor interpretación de su carrera; pero poco a poco va tomando forma y el conjunto deja un reflejo del cine hecho con buen gusto, por amor al arte de las imágenes en movimiento. Más allá de los premios y los reconocimientos de la crítica, 'Marty Supreme' es una película que crecerá con el tiempo, que no se sirve de artificios ni temáticas esporádicas, ya que simplemente es una historia muy humana y muy bien contada.

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El cine de género está más vivo que nunca, y la mayor celebración del mismo ha estado a la altura. La 53ª edición de los Saturn Awards, celebrada el 8 de marzo de 2026 en el Hilton Universal City de Los Ángeles, volvió a consolidarse como la cita imprescindible para reconocer lo más destacado del cine y la televisión de género. Organizados por la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, estos premios celebran cada año las producciones más sobresalientes en ciencia ficción, fantasía, terror, superhéroes y acción, tanto en la gran pantalla como en la televisión y el entretenimiento doméstico. La ceremonia, conducida nuevamente por Joel McHale en su cuarto año consecutivo como anfitrión, reunió a una amplia constelación de figuras de la industria, desde directores consagrados hasta intérpretes que han marcado el pulso del audiovisual reciente. 

Entre los grandes protagonistas de la noche destacó 'Avatar: fuego y ceniza', la ambiciosa secuela dirigida por James Cameron, que se alzó como la producción más premiada en el apartado cinematográfico. La película no solo se llevó el galardón a Mejor Película de Ciencia Ficción, sino que acumuló un total de cinco premios. Con cuatro, que tampoco es poca cosa, se fue a casa 'Frankenstein' de Guillermo del Toro, que ha sido sin duda una de las películas más comentadas del año.

El cine de superhéroes también tuvo un momento destacado gracias a 'Los cuatro fantásticos: primeros pasos', que sorprendió al imponerse sobre 'Superman' en la categoría de Mejor Adaptación Cinematográfica, uno de los premios más comentados de la noche. La cinta no solo logró este reconocimiento, sino que también obtuvo el premio a Mejor Diseño de Producción, y aunque estos premios no compensen el hecho de que no ha cumplido todas las expectativas del universo Marvel, nunca está de más reconocer sus méritos. 

En el terreno televisivo, dos producciones dominaron con claridad: 'Andor' y 'Pluribus', ambas con tres premios cada una. Andor, la serie del universo Star Wars, se llevó el galardón a Mejor Serie de Ciencia Ficción, un reconocimiento especialmente significativo en una categoría donde compiten exclusivamente producciones del mismo género, lo que eleva el nivel de exigencia. Además, Stellan Skarsgård fue premiado como Mejor Actor de Reparto en una Serie por su interpretación de Luthen Rael, el mismo año en que está nominado al Óscar como mejor actor secundario por 'Valor sentimental'.

Por su parte, 'Pluribus', creada por Vince Gilligan y protagonizada por Rhea Seehorn, también brilló con fuerza. La serie, que ya venía precedida de un notable reconocimiento crítico y su éxito en los Globos de Oro, confirmó su impacto al llevarse varios de los premios más codiciados de la noche. Su presencia en la gala, junto con la de sus responsables creativos, subrayó la consolidación de Gilligan como uno de los narradores más influyentes de la televisión contemporánea. 

La ceremonia también dejó espacio para otras producciones que no encuentran su lugar entre las galas más conservadoras, pero que son amadas por el público. Hablamos, cómo no, de 'Misión imposible: sentencia final', que figuró entre las más reconocidas de la noche y trajo de vuelta a este tipo de eventos a un Tom Cruise tan magnético como siempre, que tras recibir su Óscar honorífico parece estar viviendo una segunda juventud, y volveremos a tenerle en la gran pantalla este mismo 2026 con 'Digger'. Además, la gala otorgó el galardón honorífico Dr. Donald A. Reed Founder's Award a George Lucas, que mientras daba los agradecimientos de rigor, llevó a Tom Cruise a gritar en respuesta un "gracias a ti".

Sin más dilación, aquí os dejamos la lista completa de ganadores y ganadoras en los Saturn Awards 2026:

CINE:

Mejor película de ciencia ficción: Avatar: fuego y ceniza

Mejor película de terror: Frankenstein

Mejor adaptación cinematográfica: Los cuatro fantásticos: primeros pasos

Mejor película de suspense: Pecadores

Mejor película de acción/aventura: Misión imposible: sentencia final

Mejor actor en una película: Tom Cruise (Misión imposible: sentencia) final

Mejor actriz en una película: Elle Fanning (Predator: Badlands)

Mejor actor de reparto en una película: Jacob Elordi (Frankenstein)

Mejor actriz de reparto en una película: Sigourney Weaver (Atrapando a un monstruo)

Mejor intérprete joven en una película: Jack Champion (Avatar: fuego y ceniza)

Mejor dirección cinematográfica: James Cameron (Avatar: fuego y ceniza)

Mejor música de película: Tron: Ares — Nine Inch Nails (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejor diseño de producción: Los cuatro fantásticos: primeros pasos (Kasra Farahani y Jille Azis)

Mejor guion cinematográfico: Avatar: fuego y ceniza James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver. Historia de Josh Friedman y Shane Salerno

Mejores efectos visuales / efectos especiales: Avatar: Fuego y ceniza (Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon)

Mejor maquillaje: Frankenstein (Mike Hill y Megan Many)

Mejor montaje (edición): Pecadores (Michael P. Shawyer)

Mejor vestuario: Frankenstein (Kate Hawley)

Mejor película independiente: Atrapando a un monstruo

Mejor película internacional: Sisu 2: camino a la venganza

Mejor película animada: Zootrópolis 2

Mejor película animada internacional: Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita

TELEVISIÓN:

Mejor serie de ciencia ficción: Andor

Mejor serie fantástica: Outlander

Mejor serie de terror: It: Bienvenidos a Derry

Mejor nueva serie de género: Pluribus

Mejor serie de acción / aventura: Duster

Mejor serie de suspenso: Dexter: Resurrección

Mejor serie de superhéroes: Peacemaker

Mejor presentación televisiva o miniserie: The Walking Dead: Daryl Dixon

Mejor serie o evento animado de televisión: Predator: asesino de asesinos

Mejor actor en serie de televisión: Diego Luna (Andor)

Mejor actriz en serie de televisión: Rhea Seehorn (Pluribus)

Mejor actor de reparto en serie de televisión: Stellan Skarsgård (Andor)

Mejor actriz de reparto en serie de televisión: Karolina Wydra (Pluribus)

Mejor actor invitado en serie de televisión: Dave Dastmalchian (Dexter: Resurrección)

Mejor intérprete joven en serie de televisión: Ravi Cabot-Conyers (Star Wars: Skeleton Crew)

VÍDEO DOMÉSTICO:

Mejor lanzamiento en formato 4K: Wicked

Mejor colección en video doméstico: The Pink Panther Peter Sellers Comedy Collection

Mejor lanzamiento televisivo en video doméstico: Frailty

Mejor lanzamiento televisivo en video doméstico: Chucky: The Complete Series (Universal)

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